Aydınlatmanın tarzı ve uygulaması, sinema tarihi boyunca gelişmiştir. 
Bu makalede, çok etkili bir aydınlatma tekniğini olan “Cameo”yu daha iyi hikaye anlatımı için nasıl kullanacağımızı inceleyelim

Cameo aydınlatma konuyu karanlık bir arka planda öne çıkarmak için uygulanır.
Böylece, bu teknik arka planda olandan ziyade, izleyicinin dikkatini kesinlikle aydınlatılan nesnenin üzerine düşmesine yol açar.

Kısacası, teknik, vurgulanan karakter hakkında bir şeyler iletmenin bir yolu olarak kullanılır.
Daha da önemlisi, aydınlatma sadece karektere odaklanırken belirli bir sahnenin ruh halini de belirler. 
Bu tarzda aydınlatılan bir sahne genellikle gizemli veya melankoli hissettirir, ancak cameo aydınlatma bazı durumlarda daha neşeli sahnelerde de kullanılabilir.

Rembrandt aydınlatma tekniğine benzer şekilde, cameo aydınlatma, karışık aydınlatma olarak da bilinen başka bir “Chiaroscuro” aydınlatma türüdür. Chiaroscuro, aydınlık ve karanlık anlamına gelen bir terimdir.
https://www.videomaker.com/…/18351-a-study-of-rembrandt-sty…

Basitçe söylemek gerekirse, referans tüm kompozisyonu ve sahneyi etkileyen yüksek kontrastlı aydınlık ve karanlık stildir. Chiaroscuro aydınlatma, karanlık ve ışık ile kontrast oluşturan, iki boyutlu bir düzlemde üç boyutlu bir kalite yaratmanın bir yoludur.

Bütün ışık stillerinde olduğu gibi cameo aydınlatmanın tarzı ve uygulaması, sinema tarihi boyunca gelişmiştir. 
Genellikle ışık ve güçlü gölgelerle dramatik bir kontrast stili oluşturur. 
Hayata geçmiş başarılı örneklerle, bu aydınlatma tekniğinin güçlü ve etkili olduğu kanıtlanmıştır.

Örneğin, bir anlatı yapımında kullanılan en eski cameo aydınlatma örneklerinden birinde, Yönetmen Cecil B.DeMille’nin filmi “The Warren of Virginia”da (1915), oyuncuların yüzleri yarı yarıya karanlıktı. 
O zamanlar için, ışık tuhaftı ve stüdyo yöneticilerinin hiç hoşuna gitmemişti.
https://trakt.tv/movies/the-warrens-of-virginia-1915

Ancak bu durum, bu tekniğin sinema dili geliştiği süre içinde kullanılmasını ve geliştirilmesini engellemedi.

OYUNCULARI VE EŞYALARI VURGULAMAK İÇİN CAMEO AYDINLATMA KULLANIN

Orson Welles, 1941 tarihli başyapıtı “Citizen Kane” de Cameo aydınlatma tekniğini sık sık kullandı.

Aslında, film boyunca, Welles ayarlarına dinamik gradyanlar ve çekici gölgeler vermek için aydınlatma kullanıyor.

Sahneden sahneye, aydınlatma, verilen karakterler ve ayarlar hakkında bir şeyler iletmenin bir yoludur.

Cameo aydınlatma özellikle filmin “yürüyüşle ilgili haberler” bölümünde açıkça görülüyor. 
Odanın uzak duvarının üstündeki küçük pencereler tek ışık kaynağıdır. 
Sonuç olarak, masalara yerleştirilen gazeteler ve hikayenin kahramanı Charles Kane, gazeteci dolu odayla sahnede aydınlatılan tek şeydir. 
Gölgeler, gazetecilerin yüzlerini gizler.

Aydınlatmanın ve gazeteye odaklanmanın karşıtlığı, endüstrinin yüceltilmiş bir görüntüsünü sunar. 
İzleyicilere, filmdeki gazetenin işlevinin bir anlamını aktarır. 
Üstelik, bu tarz gölgeler, kahramanı parlayan parlak beyaz ışıkla tezat oluşturuyor, ve tüm film boyunca sürekli bir tema, Kane ve etkisini vurguluyor.

Welles aydınlatma ve gölgeler üzerinde sahnenin temel ruh hallerini iletmek için cameo tarzı ışık kullanmıştır.
O zaman, bu tarz ışığın kullanımı devrimci ve dinamik olarak görülüyordu. 
Ama bu tarz ışıklandırma, eleştirmenlerin tüm zamanların en önemli ve etkili filmlerinden biri olarak “Citizen Kane” i övmeye devam etmesinin nedenlerinden biridir.

“THE GODFATHER” FİLMİNDE CAMEO AYDINLATMA VE KAREKTER GELİŞİMİ

Sinema tarihi boyunca aydınlatmanın etkili kullanımına dair daha pek çok örnek varken, tanınmış bir örneğe bakalım.

“Citizen Kane” te olduğu gibi, Frances Ford Coppola’nın efsanevi klasik filmi olan 
“The Godfather” (1974) cameo tarzı aydınlatmayı harika bir şekilde kullanıyor.

Filmdeki en unutulmaz sahnelerden biri aslında ilklerden biri. 
Bu örnekte, Cameo aydınlatma, polisi bir spot ışığı gibi vurgular. 
Odağı sadece polis üzerinde iken ortağı belirsizliğini koruyor. 
Seyirci, izleyiciden tehlikeli bir şey saklıyormuş gibi arka planı koyulaşan düşük ışıklı aydınlatma nedeniyle korku ve umutsuzluk hissedebiliyor.

Bu durumda, polis üzerindeki aydınlatma gölgeli arkaplanla tezat oluşturuyor, daha koyu ve daha suçlu bir doğa öngörüyor. 
Görüntü yönetmeni Gordon Willis, ışığın karanlığa karşı bu kontrastını kullanarak iyiliğin ve kötülüğün dualitesini aktarır.

Film boyunca, her karakter için özenle düşünülmüş ışıklandırma, onların kendi kişisel niyetlerini ve özelliklerini yansıtır.

CAMEO AYDINLATMA İÇİN EKİPMAN VE TEKNİK

Cameo aydınlatma, parlak, tarafınızdan yönlendirilen ışıklar gerektirir. 
İyi sonuçlar elde etmek için çok kepenkli, sert bir ışığa ihtiyacınız olacaktır.
Ve yine çok sayıda bayrağınız olmalıdır.
Lambanın çok kepenkli olması, ışığın istenmediği bir yere düşmesini önler. Bayraklar da, ışığın arka plana ve çevreye yayılmasını engellemeye yardımcı olabilir. Amaç, ışığı çevreye değil konuya odaklamaktır. 
Bu yönlendirilebilir spot lambanızı yani anahtar ışığınızı konunun tam üstüne yönlendirin. 
Ardından, karanlık arka planı ve çevreyi korumak için minimal dolgu ışığı kullanın.

LED paneller ve softboxlar gibi yumuşak ışıkların kullanılmasının cameo aydınlatma için etkili olmayacağına dikkat etmek önemlidir.

Işıkların yönlendirilebilir olması gerekir, böylece ışık gölgede kalmasını istediğiniz alanlara gitmez.

Sert ve yumuşak aydınlatma hakkında daha fazla bilgi edinmek için, “Işığınızın Kalitesini Kontrol Etme” konusunu okuyun.
https://www.videomaker.com/…/19258-how-to-control-the-quali…

SON SÖZLER

Genel olarak, aydınlatma ruh halini iletebilir ve sahnedeki kişi veya nesnenin önemini büyütebilir. 
Cameo aydınlatmada, karanlık bir arka plana karşı ışık, konunuzu ortamından ayırır. 
Teknik, çevresini neredeyse gizlerken konuyu tam anlamıyla vurgulamaktadır.

Artık cephanenizde bu teknik yer aldığına göre, daha güçlü hikayeler anlatmak için onu nasıl kullanabileceğinizi düşünün.

Kaynak: VideoMaker
Brittani Harris
13 Ağustos 2019
Çeviri : Ali Utku